My Bloody Valentine - Loveless

Sería algo tópico empezar con el shoegaze hablando de este álbum, pero es que resulta que es el que me ha apatecido escuchar esta mañana.

Para los profanos, digo eso porque este disco es considerado por muchos como el máximo exponente del shoegaze, sin olvidar otros como Souvlaki de Slowdive o Nowhere de Ride. My Bloody Valentine comenzó en 1984 su andadura con trabajos noise pop que ya vaticinaban algo nuevo. Y esta novedad llegó en 1991 con Loveless, un disco que se convirtió en padre de todo un nuevo estilo: el shoegaze, llamado así por la forma de tocar, mirando a los pies, y caracterizado por el uso de retroalimentación en las guitarras con una distorsión ruidosa y melódica a la vez, repleta de efectos, y por letras mayoritariamente melancólicas y voces susurrantes.

Un acierto de este disco es el empalme que hace de un tema a otro, es decir, no usar el silencio intermedio de rigor. Si tenéis la opción de escucharlo así, hacedlo, pues le sienta muy bien a este género esta unión de las canciones como si no fueran tal, sino simples cambios de ritmo.

Es difícil encontrar discos que te encanten de principio a fin, sin altibajos, pero este caso es una de esas excepciones. Desde el comienzo con Only Shallow hasta el final de Soon, es francamente arduo intentar quedarse con un tema, pues si te gusta uno, de seguro te gustarán todos los demás. Lo cual, dicho sea de paso, no significa que todo sea uniforme, en absoluto; hay temas de tendencia más rockera como What You Want, con baterías omnipresentes, y temas de tendencia más acusada al dream pop como To Here Knows When, con predominancia de la atmósfera que la guitarra crea con sus efectos. Mención especial merece la inclusión de Sometimes (tema más sosegado del disco, con diferencia) en la banda sonora de Lost in Translation, en la que encaja de perlas.

Leaving Las Vegas

Nunca un final feliz estuvo tan clara y prontamente descartado en una película. Leaving Las Vegas, de Mike Figgis, basada en la novela autobiográfica de John O'Brien (queda apuntada), el cual se suicidó pocos meses antes del estreno de la película {1}, cuenta la historia de amor de dos despojos, dos personas desasistidas y abandonadas a su suerte en un mundo en el que rara vez ven la luz. La única luz es la de neón, la luz nocturna de la ciudad de los excesos y de, por tanto, la decrepitud.

Los dos mundos de ambos personajes se bifurcan durante unas horas cada día, como un deseado paréntesis a sus desgraciadas vidas. El alcoholismo hace estragos en Ben, en el que creo que es el mejor papel que he visto hacer a Nicolas Cage. Decidido a terminar sus días en Las Vegas, allí donde los bares no cierran, bebiendo hasta que el cuerpo diga basta. Consigue crear empatía y lástima por un personaje del que no conocemos su pasado, sino sólo su patético presente y un futuro cada vez más acortado.

Ben conoce a Sera (Elisabeth Shue), una castigada prostituta cuyo proxeneta letón es "apartado", de modo que ya no tiene que rendir cuentas a nadie, sólo a sí misma. El bienestar que sienten cuando están juntos les hace aceptar sus problemas como un mal menor que habrá que ir soportando hasta que todo termine.

La película está muy bien rodada, casi siempre en la noche, y la música ha sido muy bien escogida.

{1}. John O'Brien: víctima de sus propios demonios.

Citas: Edmundo Fayanás Escuer

Nos hablan de que nuestra economía no es competitiva y que la única forma de hacerlo es bajando los salarios. Las estadísticas de la Unión Europea son claras cuando dicen que los españoles no han ganado poder adquisitivo en los últimos años y estamos a la cola de Europa en salarios, más del 50% de nuestros salarios no llegan a ser mileuristas, Con esta rebaja de salarios ¿A dónde nos quieren llevar? Competiremos salarialmente con China, India o Marruecos, es ahí donde nos quieren llevar.

http://www.rebelion.org/mostrar.php?tipo=5&id=Edmundo%20Fayan%E1s%20Escuer&inicio=0

CunninLynguists - A Piece of Strange

Tenía ganas de dejar algo escrito de este disco. Es uno de los mejores discos de rap que he escuchado. Este grupo ha conseguido algo que pocos en el hip hop han conseguido: hacer rap que le gusta a los que no son raperos, y no sólo a ellos, sino también a los que suelen detestar dicho género. Yo no me englobo en ese grupo, puesto que a mi sí que me gustan muchas cosas del rap, pero sí digo que es un disco extraordinario.

No me gustan todas las canciones, pero la mayoría sí, y una gran parte tanto, que me podría pasar un día entero escuchándolas repetirse y no dejaría de disfrutarlas ni un segundo. Lo que las hace especiales no son sólo las sensacionales voces de Deacon the Villain y el recién incorporado para este álbum Natti (acompañados en algunas canciones con invitados como Cee-Lo, el gran Immortal Technique o Tonedeff), sino también las bases rítmicas e instrumentales que se trabaja Kno, donde encontramos experimentación con guitarras, batería, piano y otros complementos que dan una atmósfera genial a las canciones.

Las letras tratan temas bastante alejados de la temática estereotipo del rap estadounidense: son dilemas morales, cuestiones de valores, de formas de vida. Según ellos mismos, trataron de hacer un álbum conceptual en el que "se sigue la historia de un hombre y sus allegados con sus luchas entre el bien y el mal, el amor y el odio, la fe y el destino", y donde cada uno de los raperos que intervienen representa un personaje o un valor personificado.

Cuando tener ventaja crea adicción

Yo, que fui a un colegio católico, soy ejemplo de que los crucifijos y demás simbología religiosa, además de clases íntegras dedicadas a explicarnos la religión (desde un punto de vista militante, por supuesto), no dan como resultado legiones de fieles, sino a veces todo lo contrario. Por ello, animo a los que se indignan ante el fallo del Tribunal Europeo que lo miren desde un punto de vista pragmático: si llevan siglos con esa apología gratuita y cada vez da menos resultado, que prueben lo contrario, a ver si la balanza cambia de inclinación...

Quienes dicen que eso no es más que un símbolo cultural o tradicional y que, por tanto, no merece ser tratado así, se equivocan en mi opinión. Y más siendo ellos nominalmente cristianos, pues están despojando a un símbolo tan importante en la Historia de todo su significado, que va más allá de un simple contenido "cultural y tradicional", como el cocido madrileño.

Es el principal símbolo de una de las mayores religiones, venerado por sus fieles, lugar donde murió su principal figura, por tanto no es un símbolo más, sino que es un símbolo clara e inequívocamente religioso, y al colocarlo en los colegios están ensalzando esa religión, algo que es legítimo hacer, pero no en lugares públicos, lugares de todos. Porque en la categoría todos, encontramos gentes que creen en otras religiones o que, simplemente, no creen en ninguna.

El problema es que la costumbre de tener ventaja crea adicción.

Perlas informativas mensuales, por Pascual Serrano

Mensualmente, el periodista Pascual Serrano, co-fundador en 1996 del diario electrónico Rebelión, publica en dicho medio una recopilación de las perlas informativas. Recomiendo seguirlas, supone una lección práctica de la teoría de que los medios no son más que difusión de propaganda al servicio, lógicamente, de sus dueños.

Introduciendo el título en el buscador de la web, podemos encontrar todos los artículos hasta ahora publicados bajo esta línea. Otra manera es yendo directamente al perfil del autor, donde tenemos todos los artículos que ha publicado en Rebelión.

Para empezar, conviene hacerlo con las de este mes.

Until the Light Takes Us

En algunos documentales de música, como este que vi hace poco, se ha hablado del black metal, pero siempre deja mucho que desear la información dada. Acabo de conocer que han hecho uno íntegramente dedicado a él con entrevistas a algunos de sus protagonistas. Ya veremos qué tal está.

http://blackmetalmovie.com/